Cet été 2025 partez à la découverte de festivals d’art qui se dérouleront à travers la France. Chaque événement offre une occasion unique de découvrir l’art sous ses formes les plus variées et inspirantes. Le festival Vign’Art, par exemple, nous invite à explorer le mariage entre l’art contemporain et le land art au cœur des vignobles champenois. Le Voyage à Nantes et le festival Constellations de Metz proposent des installations originales et des projections lumineuses qui réinventent le cadre urbain et captivent les visiteurs. À chaque pas, ces événements invitent à un voyage sensoriel et ludique, mélangeant passé et futur, tradition et innovation.
L’art ne s’arrête pas là. Au Havre, des artistes contemporains transforment la ville avec des œuvres audacieuses qui jouent sur les perceptions et l’interaction avec le public. De même, les Jardins de Chaumont-sur-Loire prennent vie avec des créations inspirées de contes, offrant une promenade onirique qui mêle rêve et réalité. À Salbris, la Biennale de sculpture fait participer le public au processus artistique en plein air.
Nos villes se métamorphosent en véritables musées en plein air. Alors cet été, partez à la découverte de ces univers artistiques variés. Laissez-vous surprendre par la richesse et la diversité de l’art en France.
Le festival Vign’Art : champagne !
Le festival Vign’Art créé en 2018 combine art contemporain et land art dans le vignoble champenois. Cet événement annuel propose un parcours artistique avec des œuvres dispersées dans le vignoble champenois. En visitant ces expositions à pied, les visiteurs explorent le patrimoine naturel et architectural de la Champagne. Ce festival d’art permet la mise en avant du vignoble champenois, la promotion de l’œnotourisme et le rayonnement régional.
« Adugraphe n•6 » par farid Kati
Ce projet explore l’idée du vent écrit, à la fois phénomène naturel et langage visible. En gravant ses mouvements sur des plaques de cuivre, il capture les traces du vent. La nature devient une actrice de la sculpture. Grâce à l’ingénierie imaginée par l’artiste et la stabilité de la sculpture, l’œuvre révèle ce que le vent écrit.
L’artiste Farid Kati est ancré dans l’exploration des forces du vent et de sa mémoire. Il offre une relecture du monde en saisissant le mouvement et la trace subtile du vent. Il appelle ces traces des « adugraphies » en combinant « adu » (vent en berbère) et graphie.
« Le Rêve » par Hynek Skoták
L’œuvre est une installation qui modifie subtilement le paysage forestier. Des structures légères entrelacées dans les arbres portent des morceaux de bâche plastique étincelants au soleil et animés par le vent. D’abord discrète, l’œuvre se dévoile progressivement, sublimant la nature sans l’éclipser. En traversant ce passage végétal, les promeneurs et cyclistes évoluent dans une scène où réalité et illusion fusionnent. Un univers éphémère se crée, à la lisière du rêve.
Hynek Skotak a étudié l’architecture avant la sculpture à l’Académie des arts de Prague. Son art explore le recyclage et les fonctions changeantes des objets en intégrant la lumière naturelle.
Rendez-vous du 16 mai au 21 septembre 2025 pour découvrir ce festival unique au cœur des vignobles champenois.
4e Inter-biennale des Arts de Cuiseaux
Du 30 août – 21 septembre 2025 la 4e Inter-biennale des Arts rassemble toute une commune avec de nombreux événements. Initiée par les habitants de Cuiseaux elle vise à promouvoir l’art contemporain en milieu rural. Elle souhaite favoriser l’initiation de tous les publics à la création artistique. La Biennale de 2024 avec Georges Rousse et Vladimir Skoda a connu le succès. La 4e Inter-biennale mettra en vedette la collection d’art contemporain d’André Siegel. Ce dernier est également commissaire des Biennales des Arts de Cuiseaux depuis 2020.
André Siegel, 56 ans de collection d’art contemporain
André Siegel, entouré d’art depuis toujours grâce à sa famille, a évolué dans le milieu artistique en tant qu’encadreur, galeriste, et gestionnaire de centre d’art. Sa collection reflète ces rencontres, comportant des œuvres d’amis tels qu’Ernest Pignon, Anne et Patrick Poirier, et d’autres artistes renommés. Un objectif primordial sera la médiation pour faciliter la compréhension de l’art contemporain.
Art et Nature avec Anne Mangeot et les publics associés
Le projet des publics associés se base sur le thème « Art et Nature », inspiré par les œuvres de NILS UDO. Les photographies de ce pionnier du Land Art sont mondialement exposées. Les publics associés bénéficieront de l’accompagnement de l’artiste Olivier Bouvard et des conseils d’Anne Mangeot, qui créera plusieurs œuvres en résidence. Les créations des publics associés seront visibles dans le passage couvert de la rue Vuillard à la Place Puvis de Chavannes, ainsi que dans les jardins et maisons de la commune, ouvertes pendant les 2e et 3e week-ends de septembre.
Partez à la découverte du Voyage à Nantes
Chaque année depuis 2011 la ville se transforme, accueillant des œuvres d’artistes internationaux. En suivant la ligne verte tracée dans la ville, vous ne manquerez rien de ces créations. Elles connaissent un tel succès que certaines deviennent permanentes.
La 14ème édition du Voyage à Nantes se tient du 28 juin au 31 août 2025. Retrouvez des œuvres d’art contemporain en plein air, des expositions d’envergure et diverses animations. Les artistes invités cette année incluent Iván Argote, Aurélie Ferruel et Florentine Guédon, Gloria Friedmann, Willem de Haan, Jenna Kaës, Flora Moscovici, Prune Nourry, Maison Pelletier Ferruel, Éléonore Saintagnan, Laurent Tixador, et Romain Weintzem. Chaque artiste apporte sa propre vision artistique et créative au Voyage à Nantes. Venez découvrir ces œuvres remarquables qui transforment la ville en un musée à ciel ouvert !
« Le Bruit des bottes » par Romain Weintzem
Romain Weintzem crée « Le Bruit des bottes » pour les escaliers de l’Hermitage, une série d’immeubles d’habitation datant des années 1930. Ce site, reconstruit après la seconde guerre mondiale, s’étire le long de la Loire sur le sillon de Bretagne. Entre les immeubles, des espaces verts et des escaliers dont un bien plus grand. C’est là que l’artiste installe son œuvre : une série de bottes rangers de l’armée montent les marches, d’un pas décidé. À leur tête des chaussures de clown rouges. L’artiste dénonce ainsi la montée de l’autoritarisme et de la violence et le rôle des dirigeants. Découvrez cette œuvre sur notre flux Instagram ou Tik Tok !
« Mothership » par Prune Nourry
En 2010 une séance photo avec une femme enceinte inspire à Prune Noury une sculpture qui deviendra en 2023 « Mater Earth ». Pour le Voyage à Nantes l’artiste conçoit « Mothership ». Cette structure de 17 mètres rappelle des coques de bateau et rend hommage à l’héritage maritime de la ville. Ces créations permettent de redécouvrir les sensations de l’enfance. Prune Noury souhaite immerger le spectateur dans l’émerveillement et le mystère, tout en favorisant l’interaction par l’exploration tactile. Découvrez cette œuvre sur notre flux Instagram ou Tik Tok !
Festival international Constellations de Metz : plein les yeux !
Le festival international Constellations de Metz se tiendra du 19 juin au 30 août 2025. L’événement accueille des artistes du monde entier, il met également en lumière les talents locaux et régionaux. Le programme est différent selon le jour et la nuit et surtout libre d’accès.
Pour cette 9ème édition, le thème est « Projections sur la cathédrale », des créations lumineuses et numériques d’artistes internationaux ainsi que des installations utilisant l’intelligence artificielle. Ces projections illuminent Metz et offrent un parcours artistique gratuit à travers 24 sites emblématiques. La nuit, des églises et monuments sont transformés par des projections. Le jour, des œuvres sont disséminées à travers toute la ville.
En alliant patrimoine et innovation, les visites débutent avec des fresques lumineuses ornant la cathédrale, transformée en vaisseau spatial. Le parcours continue avec des installations comme le mur d’images de Bruno Tibiero dans le temple protestant, animé par l’intelligence artificielle. Ce festival, qui reçoit 18 artistes internationaux parmi ses 42 participants, offre une expérience sensorielle alliant danse contemporaine, animations laser et arts numériques évolutifs.
Un été au Havre : une promenade d’art
Depuis la célébration des 500 ans de la ville en 2017, le festival « Un Été Au Havre » régale chaque année ses visiteurs avec sa programmation. Des œuvres monumentales, qu’elles soient permanentes ou temporaires, encouragent à redécouvrir cette cité maritime. La 9e édition de « Un été au Havre » se tiendra du 28 juin au 21 septembre 2025.
Chaque été, des artistes contemporains de renom sont invités à exprimer leur vision unique de la ville à travers des créations in situ. Elsa & Johanna réinventent les célèbres cabanes de plage sous forme de dioramas photographiques et ludiques. Juliette Hauguel propose « Disparues », une œuvre engagée illustrant la sous-représentation des noms de rues féminins en France. Méline Grellier offre une expérience sonore immersive depuis le 17ème étage de l’Hôtel de ville.
Dans les Jardins suspendus, Louis-Cyprien Rials reconstitue symboliquement les trois portes de Mossoul, évoquant notre relation à l’espace et à l’identité. Nefeli Papadimouli invite à vagabonder entre de grands voiles colorés en mouvement dans la cour de la résidence Blason. Les architectes François Bonnot et Giada Ganassin habillent un kiosque de plage avec une mosaïque épousant ses courbes. Enfin, le sculpteur Didier Marcel présente une œuvre qui évoque les statues grecques et les célèbres Nanas de Niki de Saint-Phalle, via une pierre calcaire anthropomorphe des falaises d’Étretat.
Festival international des jardins de Chaumont-sur-Loire
Le Festival International des Jardins de Chaumont-sur-Loire se déroule du 19 avril au 2 novembre 2025. Inspirée par des récits tels que les Mille et une nuits, Andersen ou Perrault, l’édition 2025 propose un tour onirique autour des contes. Ces jardins magiques évoquent la condition humaine avec une intensité émotionnelle et philosophique, tout en respectant l’engagement écologique du festival. Les créations présentées sont une fusion de nouvelles matières et techniques, promettant innovation et émerveillement pour les visiteurs. Cet événement est payant et la réservation est recommandée.
Parmi les jardins, « Fantastico Pinocchio » met en lumière les aventures du célèbre personnage en utilisant une corde rouge pour symboliser ses péripéties et transmettre des messages d’altruisme et de courage grâce à des éléments naturels et architecturaux.
Le « Jardin de l’Odyssée » s’inspire de l’épopée homérique et immerge le visiteur dans un paysage maritime évocateur, dominé par des plantes aux nuances bleutées, capturant l’imaginaire poétique du voyage mythique.
Enfin, « Le Jardin du Serpent blanc » reflète la légende de Bai Suzhen, un esprit ancien en forme de femme, et son amour avec l’herboriste Xu Xian. Le jardin est conçu comme un contraste harmonieux entre rigueur et fluidité, continuité et transformation, perpétuant la légende à travers la nature et le design.
La 6e édition de la Biennale des Arts à Saint-Quentin
La 6e édition de la Biennale des Arts à Saint-Quentin intitulée se tiendra à la Galerie Saint-Jacques du 28 juin au 24 août 2025. « Paysages et Monuments des Hauts-de-France » invite soixante-dix-huit artistes à explorer la richesse des paysages et monuments régionaux à travers diverses œuvres, dont peintures, sculptures, photos et dessins. Cette exposition gratuite est un rendez-vous pour les amateurs d’art désireux d’explorer le patrimoine régional sous un angle tantôt figuratif, tantôt imaginaire.
Fidèle à sa vocation de médiation, la Biennale propose des ateliers créatifs qui encouragent l’interaction et l’expression personnelle des visiteurs. D’un côté « Les Nuages Transformés » invite à exploiter la paréidolie, en utilisant des crayons pour redéfinir les contours des nuages. De l’autre « La Cabine d’enregistrement » permet aux visiteurs de partager leur expérience et leur vision de l’exposition. Les messages enregistrés sont transformés en podcasts, renforçant ainsi l’engagement du public et enrichissant l’expérience artistique globale.
Biennale de sculpture en plein air à Salbris
Du 13 au 21 septembre 2025, la ville de Salbris devient un musée d’art contemporain à ciel ouvert. À l’initiative de Vagabond’Art, la biennale de sculpture invite des artistes à réaliser des œuvres sur dix jours dans l’espace public, avec un matériau imposé. Après le métal en 2023, l’édition 2025 mettra à l’honneur la brique de Sologne. Chaque participant se verra en effet fournir 1 tonne de ce matériau provenant d’une briqueterie de la région.
Les artistes auront l’opportunité de modeler ces briques par diverses techniques, devant le public qui pourra suivre l’évolution des œuvres au quotidien. Les visiteurs, y compris les écoliers de tous niveaux, pourront assister directement au processus créatif et échanger avec les artistes. Les œuvres seront ensuite intégrées à l’espace public, complétées par un prix décerné par la Ville de Salbris.
L’art aux quatre saisons
Alors que l’été touche à sa fin, les festivals artistiques laissent leur empreinte durable dans le cœur et l’esprit de tous leurs spectateurs. L’art, dans toute sa diversité, prouve encore sa capacité à transcender les barrières culturelles et géographiques. Il offre à chacun une chance de voir le monde sous un jour nouveau. Ces événements permettent de redécouvrir des paysages familiers, de réinventer des espaces urbains et de remettre en question notre rapport à la nature et à l’architecture.
Nous pouvons, au fil de ces douces journées estivales, non seulement assister à des spectacles éblouissants mais aussi participer à une grande célébration de la créativité humaine. Espérons que l’élan de ces manifestations se prolonge bien au-delà de la saison, inspirant d’autres initiatives et permettant à l’art de continuer à illuminer nos vies quotidiennes. Souhaitons que toutes garderons leur soutiens logistique ou financier permettant ainsi à de nouvelles initiatives de naître. Gardons en nous cette étincelle de beauté et de rêve, prête à s’embraser au prochain rendez-vous d’art, au prochain festival.