L'art contemporain ne cesse de se renouveler et de surprendre. Il se manifeste même dans des formes peu conventionnelles telles que la sculpture en chocolat, en sucre ou en sel. Ces matériaux gourmands et éphémères offrent aux artistes un espace de créativité sans limites, permettant…

Au cours du 20ème siècle, le thème de la nature morte et de la Vanité persiste dans l'art, avec la nourriture comme principal sujet d'inspiration. Les artistes du Futurisme, du Dadaïsme et du Surréalisme expérimentent en intégrant de la nourriture réelle dans leurs œuvres. Ils…

L'architecture-sculpture explore de nouvelles voies artistiques. Elle cherche à créer une synthèse entre les arts et à repousser les limites de la perception et de la représentation. De nombreux artistes créent et illustrent la complémentarité de ces disciplines. La frontière entre l'architecture et la sculpture…

Je suis allée en Inde et mes références on complètement volé en éclat ! Loin de moi l'idée de résumer ce pays grand comme 6 fois la France. Je livre ici une expérience ponctuelle dans le temps et la géographie. Tout d'abord, avant mon départ un…

L'art primitif : un pont entre l'histoire de l'art et l'anthropologie. Les arts primitifs venus d’Afrique jouent un rôle essentiel dans la culture et le patrimoine de leur pays respectifs. Ils ont également un potentiel inspirant et influant sur le monde moderne. Les idées de…

Le vide artistique est une réalité à laquelle un artiste est confronté à un moment donné de sa carrière de créatif. Cependant, ne voyons pas cette période comme une impasse créative. Voyons la plutôt comme une opportunité de se renouveler et de repousser les limites…

C'est une question qui suscite un débat intéressant. Certains soutiennent que chaque individu possède une part de créativité, tandis que d'autres pensent que cela dépend de l'environnement et de l'éducation. Par ailleurs, la créativité peut prendre différentes formes, que ce soit dans les arts, les…

Le mot féministe apparaît pour la première fois dans un pamphlet péjoratif d’Alexandre Dumas fils, « L’homme-femme » en 1872. Ce terme émane d’une volonté masculine à refuser d’être l’égal des femmes. Cette volonté s’est théorisée et ancrée à travers les siècles. Il y a 20 000…

À travers les époques, la sorcière représente une figure féminine diabolisée. L’étude de l’art lié aux femmes révèle comment notre perception des sorcières a évolué au fil du temps. Aujourd’hui, dans nos sociétés modernes, l’appellation « sorcière » s’utilise souvent de manière ludique. Pourtant, ce terme porte…

Le féminin sacré dans l'art, également appelé le féminin divin, connaît une ascension importante ces dernières années avec le retour de la déesse mère. De nombreux guérisseurs et coachs ont fait de l'accompagnement de cette ascension, leur mission de vie et chacun l’aperçoit de manière…

Depuis la nuit des temps, l'être humain a eu besoin de se vêtir pour se protéger des conditions extérieures. Mais de cette fonction utilitaire a évolué, le vêtement intègre également des fonctions sociales, esthétiques, politiques, idéologiques parfois. Sculptant le corps, le vêtement sculpte aussi son…

La sculpture est partout, les mots, le temps, le son, les secrets...autant d'objets de l'invisible foyers d'inspiration. La pratique artistique, quelle que soit sa forme, est une source de transformation et de création. La sculpture dans son expression, a le pouvoir de bouleverser notre manière…

La sculpture est partout ! La matière, le corps et la nature permettent d'explorer différents aspects de l'art et de la créativité. Remise en question du rôle de l'artiste face à la matière brute, exploration des possibilités de transformation du corps humain et mise en…

Pourquoi la sculpture hyperréaliste ? Quête de perfection, jouer avec les illusions, repousser les limites techniques, immortaliser le temps... Peut être inspiré du mythe de Pygmalion, demandant à Vénus de donner vie à Galatée sa sculpture dont il est tombé amoureux. Plusieurs artistes ont exploré le…

Pourquoi utiliser de la couleur dans les œuvres comme la sculpture. Il y a plusieurs réponses, la couleur permet d'ajouter des intensités et des variations de lumière qui attirent l'attention sur des détails spécifiques. La couleur permet également à la sculpture de s'harmoniser avec son…