De trophées à messagers : Les animaux naturalisés dans l'art contemporain Les animaux empaillés sont considérés comme des trophées potentiels ou des objets de compagnie. Ils peuvent pourtant également ouvrir sur des messages politique, écologique ou des réflexions éthique. Certains artistes utilisent des méthodes d'identification…

Au début du 20ème siècle, des artistes tels que Pompon, Brancusi et Picasso ont ouvert de nouvelles perspectives dans l’art animalier. Leur créativité invite à réexaminer notre place dans le monde et notre responsabilité envers les animaux qui partagent notre environnement. Ces artistes ont exploré…

La sculpture animalière est ancrée dans l'histoire de l'art depuis des siècles. De l'Antiquité à nos jours, les artistes ont utilisé les animaux comme source d'inspiration. Ils les ont représentés tantôt de manière symbolique et allégorique, tantôt de façon réaliste et expressive. Depuis l'Antiquité les…

Dans un monde où les frontières entre la vie et la mort s'entremêlent de plus en plus, l'art contemporain émerge comme un miroir captivant de ces bouleversements. Les artistes contemporains explorent de manière audacieuse et inventive les thèmes intemporels de la mort et de la…

Dans un monde saturé d'images et de médias, l'art continue de jouer un rôle essentiel dans notre compréhension de la vie. Alors que la photographie et la télévision dominent notre quotidien, certaines formes d'art défient les normes en explorant des thèmes aussi profonds et universels…

L'intersection entre l'art, le yoga et l'anatomie est un lieu fertile où la créativité, la spiritualité et la connaissance du corps convergent pour nourrir l'âme et l'esprit. En explorant ces liens profonds, nous pouvons découvrir de nouvelles façons de percevoir le monde qui nous entoure.…

Les créateurs de mouvements révolutionnaires en design ont rompu avec la tradition pour se tourner vers l'avenir. Notamment les Italiens qui ont su allier modernité et tradition. Les artistes contemporains quant à eux, intègrent souvent des œuvres classiques dans leurs créations en hommage aux ruptures…

Avec l'avènement de l'ère industrielle au 19ème siècle et l'invention révolutionnaire du revolver de Samuel Colt, le design a connu une transformation profonde. Il a remodelé la conception des objets du quotidien. Des débats animés lors de l'Exposition universelle de 1851 ont marqué le début…

L'art contemporain ne cesse de se renouveler et de surprendre. Il se manifeste même dans des formes peu conventionnelles telles que la sculpture en chocolat, en sucre ou en sel. Ces matériaux gourmands et éphémères offrent aux artistes un espace de créativité sans limites, permettant…

Au cours du 20ème siècle, le thème de la nature morte et de la Vanité persiste dans l'art, avec la nourriture comme principal sujet d'inspiration. Les artistes du Futurisme, du Dadaïsme et du Surréalisme expérimentent en intégrant de la nourriture réelle dans leurs œuvres. Ils…

L'architecture-sculpture explore de nouvelles voies artistiques. Elle cherche à créer une synthèse entre les arts et à repousser les limites de la perception et de la représentation. De nombreux artistes créent et illustrent la complémentarité de ces disciplines. La frontière entre l'architecture et la sculpture…

Je suis allée en Inde et mes références on complètement volé en éclat ! Loin de moi l'idée de résumer ce pays grand comme 6 fois la France. Je livre ici une expérience ponctuelle dans le temps et la géographie. Tout d'abord, avant mon départ un…

L'art primitif : un pont entre l'histoire de l'art et l'anthropologie. Les arts primitifs venus d’Afrique jouent un rôle essentiel dans la culture et le patrimoine de leur pays respectifs. Ils ont également un potentiel inspirant et influant sur le monde moderne. Les idées de…

Le vide artistique est une réalité à laquelle un artiste est confronté à un moment donné de sa carrière de créatif. Cependant, ne voyons pas cette période comme une impasse créative. Voyons la plutôt comme une opportunité de se renouveler et de repousser les limites…