Qu’est-ce que la sublimation ? Des psychanalystes comme Freud, Jung et Adler ont leur avis sur la question de la pulsion artistique. Mais il est intéressant de savoir ce que demande l’acte de créer, l’écoute et les ajustements nécessaires avant que l’oeuvre prenne forme. La création artistique n’est pas qu’une simple forme d’expression, c’est aussi une aventure existentielle. Il existe plusieurs techniques pour explorer son potentiel, dans cet article je vous en donne cinq accessibles, afin de vous essayer à la création ou afin de découvrir de nouvelles méthodes.

La sublimation ou la pulsion de l’engagement artistique

D’après Freud la sublimation permet de transformer nos pulsions liées au désir dans notre cerveau en quelque chose de socialement acceptable, comme l’art ou des actions positives. Les « petites sublimations » peuvent aussi aider à matérialiser des idées bloquées précédemment. L’exploration du potentiel créatif après l’analyse ou une autre expérience peut apporter une grande satisfaction personnelle.

Selon Karl Gustave Jung, la pulsion représente une force vitale qui anime l’être humain dans sa quête de sens et de développement personnel. Plutôt que de se limiter à la satisfaction des désirs sexuels, cette énergie est une expression de la soif profonde de chaque individu de grandir et de s’épanouir en tant que personne. Cette force se manifeste dans des activités telles que la création artistique, la recherche spirituelle ou l’engagement social, qui alimentent le cheminement de chacun vers sa propre réalisation.

Pour le psychiatre Alfred Adler, la pulsion est une force intérieure qui motive l’individu à poursuivre des buts de développement personnel et social, plutôt que de simplement se contenter de satisfaire ses désirs immédiats. Adler considère que cette force, appelée le « pouvoir de la vie », est la clé de voûte de la personnalité humaine. Elle permet à l’individu de surmonter les obstacles et de trouver sa place au sein de la communauté. Dans cette perspective, la création artistique peut être considérée comme une manifestation de cette pulsion. Elle permet à l’individu de s’exprimer, de se développer et de contribuer à la société de manière créative et constructive.

Pour aller plus loin du point de vue de la psychanalyse, je vous invite à lire ces articles : « La sublimation comme art de vivre » par Marie Pierre Sicard-Devillard et « La pulsion esthétique » par Jean-Marc Chouvel.

Créativité : être à l’écoute et ajuster

Créer une œuvre d’art est souvent le fruit d’un paris audacieux pour un artiste. Il s’engage dans un projet créatif qui l’inspire, c’est une aventure en soi. Le sculpteur commence souvent par chercher l’inspiration dans des lieux divers mais aussi dans son histoire et autour de lui. Pendant cette exploration, l’artiste va être amené à tester différentes techniques, différents matériaux et différentes approches créatives pour trouver ce qui fonctionne le mieux en accord avec son idée de départ.

Pour l’artiste, l’idée de l’œuvre d’art représente le point de départ de son processus artistique. C’est à partir de cette idée initiale que l’artiste va explorer les différents ajustements à faire pour transformer cette idée abstraite en une œuvre concrète. Par exemple, un sculpteur pourrait commencer par dessiner ou modeler une maquette en volume pour tester comment cela fonctionne dans l’espace. Une fois que le modèle est satisfaisant, il va choisir les matériaux avec lesquels il veut travailler en fonction de l’effet visuel qu’il souhaite obtenir. L’artiste va ensuite commencer à tester différentes techniques pour travailler le matériau selon son projet artistique.

Il ajuste et peaufine son œuvre constamment jusqu’à atteindre sa perfection. Tout au long de ce processus, l’artiste sera à l’écoute de ses instincts créatifs pour saisir toutes les opportunités. De même pour exploiter les ajustements constants afin de donner vie à sa vision artistique. Ce sont la passion et l’engagement envers son art qui motivent l’artiste à donner vie à sa vision.

L’art est une recherche de la vérité idéale

George Sand

Cinq pistes pour explorer son potentiel

Il n’est pas toujours facile de trouver l’inspiration et de savoir comment s’y prendre. C’est pourquoi je vous propose de découvrir cinq pistes pour libérer votre potentiel créatif grâce à des techniques artistiques accessibles et peu coûteuses. Commencez par la contemplation d’une œuvre d’art pour vous imprégner des détails et des émotions qu’elle dégage. Ensuite, laissez libre cours à votre créativité avec le collage en jouant avec les textures, les formes et les couleurs. Découvrez le plaisir de créer des sculptures complexes avec l’origami, ou encore manipuler du fil de fer. Enfin, explorez les possibilités infinies du tissage en utilisant divers matériaux pour concevoir des œuvres d’art uniques et originales.

1 – L’expérience enrichissante de la contemplation d’une oeuvre d’art

La contemplation d’une œuvre d’art est une expérience enrichissante, cela permet de se connecter à sa propre créativité et à mieux cerner nos propres idées. Pour cela, il est important de se donner un temps et réellement écouter nos émotions. Il faut accueillir l’œuvre quelque soit les sensations qui vous traversent. Il est intéressant de se questionner sur cette émotion, pourquoi on aime celle-ci alors que l’autre nous dérange. Par ailleurs, ces émotions peuvent faire écho à vos propres expériences. Je vous propose de lire cet article sur le blog L’art, une démarche majestueuse et inspiratrice.

2 – L’origami développe la précision et augmente la concentration.

L’origami est une technique artistique de pliage de papier d’origine chinoise apparue 200 ans avant JC puis apportée au Japon par des moines bouddhistes plusieurs siècles après. Il consiste à créer des oeuvres uniquement à l’aide de papier ce qui rend cette activité abordable car elle ne nécessite aucun matériel coûteux. Du simple papier machine fera l’affaire au début. Les formes peuvent varier de simple à complexe, représentant toutes sortes d’objets, d’animaux ou de structures architecturales, ce qui fait varier la difficulté de réalisation. Non seulement la création en pliage stimule la créativité, mais elle favorise également la patience et la minutie.

3 – La sculpture en fil de fer, entre souplesse et solidité

Le fil métallique est également une méthode accessible et peu coûteuse pour créer des sculptures en volume. Avant de commencer il faut sélectionner un diamètre de fil de fer à la fois souple et rigide pour avoir de la tenue. Il faudra vous munir de pince et de ciseaux pour pouvoir plier, tordre et enrouler le fil afin de créer différentes formes. Il peut être intéressant de dessiner une esquisse pour avoir une idée de la forme que vous souhaitez donner à votre création. Pensez à travailler sur une surface plate pour vous aider à maintenir votre sculpture. Et laissez libre cours à votre créativité et surtout amusez-vous !

4 – Le scrapbooking, combiner des éléments pour créer une composition

Le scrapbooking est une technique de collage qui consiste à découper et coller des images ou des morceaux de papier pour créer une composition. Vous pouvez également ajouter d’autres matériaux tels que les tissus ou les objets trouvés pour ajouter de la diversité à vos créations. Cette technique met à l’ouvrage votre sensibilité à inventer diverses combinaisons. Les images utilisées peuvent provenir de magazines, de journaux, de photos personnelles, de dessins ou encore de peintures. Il est intéressant de jouer avec les textures, les couleurs, les motifs et les formes . Cette méthode très flexible combine à la fois la facilité, l’accessibilité et un coût faible. Elle peut être utilisée pour créer des œuvres d’art abstraites, réalistes ou figuratives.

5 – Le tissage: une activité créative pour développer sa dextérité manuelle et mentale.

Le tissage permet de créer des oeuvres en utilisant des matériaux variés, tels que la laine, le coton, la soie ou le polyester. La finesse du matériau et la densité du tissage influencent le rendu final. Le tissage peut également se faire à la main sans métier à tisser, et offre une grande variété de formes. Il est satisfaisant de personnaliser des objets du quotidien, les rendre uniques et originaux. L’artiste Joana Vasconcelos tire parti de la broderie, appliquée de façon surprenante à des objets usuels, vous pouvez lire une anecdote sur l’artiste en cliquant sur ce lien.

Le tissage permet d’habiller d’une touche personnelle vos objets ce qui leur donnera une valeur sentimentale. Le tissage peut être utilisé à des fins pratiques ou artistiques, en outre il améliore la motricité en général.

Conclusion

En conclusion, les oeuvres d’art sont le fruit d’un processus créatif passionnant qui requiert de la sensibilité, de l’écoute et de l’ajustement constant. Les artistes sont des chercheurs qui explorent différentes approches pour donner vie à leur vision artistique. La sublimation peut être considérée comme un art de vivre, car elle permet de transformer les expériences négatives en créations positives et d’exprimer sa créativité de manière constructive. C’est une force qui pousse les artistes à créer des œuvres qui ont une significativité pour eux-mêmes et pour les autres. La créativité est décidément un outil puissant qui nous permet d’exprimer notre imagination de manière unique et de découvrir notre personnalité. En somme, l’art n’est pas simplement une expression de la créativité, mais plutôt une aventure passionnante, une façon de découvrir qui nous sommes afin de nous épanouir et progresser.